こんにちは、
りんとちゃーです。
ピアノ、バイオリン、ギターなど、美しい音色と響きで私たちの心を癒やしてくれる楽器たち。普段カタカナで表記されているそれら楽器には、実はそれぞれ漢字の表し方が存在します。
以下の音楽・伝統芸能に関する難読漢字、皆さんはいくつ読めますか？
正解の読み方も含め、記事では以下のことをまとめています。
■各楽器・伝統芸能の写真と特徴
■漢字表記と読み方の由来
■楽器の豆知識
■曲に関する音楽用語（カタカナ読み）【付録】
楽器や音楽用語、伝統芸能の言葉の由来を学びながら、楽しく漢字をマスターしていきましょう。
洋琴（ピアノ）
「ピアノ」は、オーケストラのすべての楽器をカバーできる音域を持つポピュラーな鍵盤楽器で、「楽器の王様」とも呼ばれています。
日本に伝わったのは江戸時代の頃（1821年）で、オランダから訪日したドイツ人医学者シーボルト（※1）によって持ち込まれました。
（※1）シーボルト（Siebold）【1796-1866】・・江戸時代後期（1823年）にオランダ商館医として来日したドイツ人医師・博物学者。1824年、長崎の出島の外に「鳴滝塾（なるたきじゅく）」を開設。日本人医師たちに西洋医学（＝蘭学）を教えた。
「洋琴」という漢字は、西洋から日本に伝わった「弦楽器・鍵盤楽器（＝琴）」であることにちなんだもので、読みの「ピアノ」は、イタリア語で「弱い音から強い音まで自在に出せるハープシコード」を意味する「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」に由来します。
また、漢字の「洋琴」はピアノの総称を表す言葉で、アコースティック式ピアノのグランドピアノは「大洋琴」、アップライトピアノは「堅式洋琴」のように、種類ごとに表記が異なります。
■豆知識①『ピアノの色が黒いのはなぜ？』
18世紀にイタリアで誕生したピアノは、もともと木目を活かした「茶色」だったのですが、日本は湿度が高く、木材が湿気で変形して音色が変わる心配があるからと、「黒い漆」が塗られることになったそうです。ちなみに、「黒色」が選ばれたのは、学校などの教育目的に主に使用することに合わせて、威厳のあるものにしたかったからだとか。
風琴（オルガン）
パイプに加圧した空気を送り込んで音を鳴らす、鍵盤楽器の「オルガン」。
一般的に「オルガン」と言うと、パイプを備えた「パイプオルガン」のことを指し、日本ではパイプのない「リードオルガン」も含めて「オルガン」と称するのが一般的です。
「オルガン」が生まれたのは、紀元前3世紀の古代ギリシャで、クラシビオスという発明家が作った「水オルガン」が起源だとされています。
漢字表記の「風琴」は、風を送って音を鳴らす「楽器の構造」にちなんだもので、読みの「オルガン」はギリシャ語で「道具」を意味する「organon（オルガノン）」に由来します。
提琴（ヴァイオリン）
オーケストラや四重奏などのクラシックで活躍する「ヴァイオリン」は、ヴァイオリン属の4つの楽器の中で一番小さく、最高音域を出すことができます。
漢字表記は「提琴」で、「提」は「手にあげて持つ・掲げる」という意味です。これは、ヴァイオリンを演奏する時の様子をそのまま表しています。
また、「ヴァイオリン」と同種の弦楽器に「ビオラ」「チェロ」「コントラバス」がありますが、それらはサイズと音の特性を表す漢字を頭に付けて、それぞれ「中提琴（ビオラ）」「大提琴（チェロ）」「低音提琴（コントラバス）」と表記します。
■読み「バイオリン」の由来
イタリア語で「小さいビオラ」を意味する「violino（ヴァイオリーノ）」が語源です。
■豆知識②『ストラディバリウスが高価な理由』
「ストラディバリウス」は、イタリアの天才楽器職人アントニオ・ストラディバリが作った弦楽器の総称で、市場では数億円の価格で取引されています。
値段が高額なのは、ただ単に古くて貴重だからというだけでなく、当時でしか手に入らない高品質の木材が使われていたり、板が極限まで薄くして張られていたりと、現在の職人では再現できない要素がたくさんあるからなんです。
手風琴（アコーディオン）
両手で蛇腹（じゃばら）を伸縮させ、鍵盤やボタンを押して演奏する、リード楽器の「アコーディオン」。
その起源となったのは、ドイツの「フリードリヒ・ナッシュマン」が発明した「ハンド・エリオーネ」で、これにオーストリアの「シリル・デミアン」が改良を加えたものが現在の「アコーディオン」に当たります。
漢字表記の「手風琴」は、蛇腹を両手で開いたり閉じたりして中に風を送り込み音を鳴らす、楽器の特徴にちなんだものです。
■読み「アコーディオン」の由来
左手のボタン一つで「和音（アコード）」を鳴らせることに由来します。
口風琴（ハーモニカ）
細長い箱形の見た目をした「ハーモニカ」は、リード楽器の一種で、内部の金属製リード（＝自由簧）を息を吸ったり吐いたりして振動させることで音を鳴らします。
ドイツで発明された初期のものが「マウスオルガン」と呼ばれていて、その邦語訳「口風琴」がそのまま日本でも使われています。
■読み「ハーモニカ」の由来
「和音（ハーモニー）」が吹きやすい楽器の特性にちなんだものです。
■豆知識③『鍵盤ハーモニカの呼び名』
ハーモニカと同じように金属のフリーリードで音を鳴らす鍵盤楽器の「鍵盤ハーモニカ」には、「ピアニカ」「メロディオン」といった呼び名があり、子どもの頃にどちらで呼んでいたかでよく話題に挙がります。
一般向けにとったアンケートによると、呼び方の割合は、ピアニカ71%、鍵盤ハーモニカ17%、メロディオン11%で、ピアニカが最も多いという結果になりました。ちなみに、「ピアニカ」はYAMAHAの商品名で、「メロディオン」は鈴木楽器の商品名。使っていた鍵盤ハーモニカが「メロディオン」であっても「ピアニカ」と呼んでいた人が多かったようです。
自鳴琴（オルゴール）
箱を開けると動き出す、ぜんまい仕掛けの自動演奏装置「オルゴール」は、1796年にスイスの時計職人アントワーヌ・ファーブルが、懐中時計に音を鳴らすために、金属製の細い歯を使ったのがはじまりとされています。
漢字の「自鳴琴」は、ぜんまい仕掛けで自動で音が鳴るオルゴールの特徴にちなんだもので、読みの「オルゴール」は、江戸時代の頃にオランダ人が日本人にこの装置を紹介する際に使った名前「orgel （オルゲル）＝オランダ語でオルガンの意味）」に由来します。
六弦琴（ギター）
フレットを指で押さえ、弦を指やピックで掻き下ろすことによって音を鳴らす弦楽器の一種「ギター」は、弦の数か六本であることから「六弦琴」と漢字表記されています。
読みの「ギター」は、ハープによく似た古代ギリシャの楽器「kithara（キタラー）」を語源にしていて、それがアラビア語の「キターラ」に変わり、後にスペインに伝わって「guitarra（ギターラ）」 ▶「ギター」になったと言われています。
鳩琴（オカリナ）
「オカリナ」は、粘土・陶土などを焼いて作った気鳴楽器で、ボディに空いた8～10個の孔（あな）を両手の指で開閉して演奏します。
19世紀にイタリアの菓子職人が作った「土笛」に、西洋音階（ドレミ）を付けたものが起源とされていて、見た目が「鳩」に似ていることにちなんで、日本では「鳩琴」の漢字が当てられています。
■読み「オカリナ」の由来
「オカリナ（ocarina）」の「oca」はイタリア語で「ガチョウ」、「rina」は「小さな」という意味で、ガチョウのような見た目をした楽器の特徴を表しています。
喇叭（ラッパ）
「ラッパ」は、トランペットやホルンのような金管楽器の総称もしくは、軍事の信号などに用いられる金属製楽器のことを指し、一般的には弁（バルブ）のない単純な構造のトランペットのことを「ラッパ」と呼んでいます。
漢字の「喇叭」は、サンスクリット語で「叫ぶ」を意味する「rava」の中国語表記に由来するもので、読みの「ラッパ」はオランダ語で「呼遠筒（＝メガフォン・拡声器のようなもの）」を意味する「roeper（ループル）」が語源になっています。
哨吶（チャルメラ）
昭和のラーメン屋の屋台で宣伝用に使われているリード楽器の「チャルメラ」。
現在私たちが「チャルメラ」と呼んでいる楽器は、中国の唐人笛の「哨吶（さない・スルナイ）」にあたり、これにちなんで日本では漢字で「哨吶」と表記されています。
■読み「チャルメラ」の由来
江戸時代に「哨吶」を見たポルトガル人が、形の良く似た自国の楽器「charamela（チャラメラ）」を思い出し、その名で呼んだことが由来だとされています。
三線（サンシン）
沖縄県と鹿児島県の奄美諸島で用いられている「三線（さんしん）」は、各地の民謡・民俗音楽の伴奏に欠かせない弦楽器で、自然の音や人の声と調和する、優しく柔らかい音色が特徴です。
16世紀に中国の福建省から琉球に伝えられた「三線」を起源にしていて、読みの「サンシン」は「三線」の唐音の「サンシェン」に由来します。ちなみに、漢字表記の「三線」は、弦の本数が三本であることにちなんだものです。
■豆知識④『三線（さんしん）と三味線（しゃみせん）の違い』
3本の弦を用いて音を奏でる「三線」と「三味線」は、一見似ているように思えますが、実際はその歴史や音、使われている素材がまったく異なります。以下は、そのまとめになります。
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●歴史・・「三線」は中国から琉球に伝わった「三線（サンシェン）」がルーツ。「三味線」はその三線が本土に渡って独自に発展したもの。
●音・・「三線」が素朴で柔らかい音なのに対し、「三味線」はベンベンといった渋味がある音。
●素材・・「三線」は沖縄でとれる材料（黒木、カリン、紫檀）を使用し、「三味線」は本土でとれる材料（ケヤキ、紅木）でそれを代用している。
●バチ・・「三線」は角のような形で素材は水牛の角。「三味線」はしゃもじのような形でベッコウや象牙でできている。
神楽（かぐら）
「神楽」とは、日本神話の神を祀るために神前で奏でる舞楽のことで、和琴（わごん）・大和笛（やまとぶえ）・拍子（ひょうし）の3つで音楽を奏し、かぐら歌をうたって舞を舞います。（※後に和楽器の篳篥【ひちりき】が追加）
読みの「かぐら」は、神霊の宿る場所である「神座（かみくら・かむくら）」に由来するもので、かつてはそこで舞楽が奏されていました。漢字の「神楽」は、舞楽と読みの「かぐら」に由来するものです。
歌舞伎（かぶき）
音楽・踊り・役者の芝居の3つで構成された日本の伝統芸能の「かぶき」の漢字表記「歌舞伎」は、読みの「かぶき」に対して、音楽・躍り・芝居の3つを表す漢字「歌・舞・伎」を当てたものです。
読みの「かぶき」は、頭を傾げるような行動（＝常識外れの行動）をとるという意味の「傾（かぶ）く」を語源にしています。
戦国時代、派手な身なりをして常識はずれの行動をとる人のことを「かぶき者」と呼んでいて、後に「出雲の阿国（※2）」が、この「かぶき者」を真似た扮装で見せる「かぶき踊り」を京都で上演。これが「歌舞伎」のルーツになったと言われています。
（※2）出雲の阿国（いずものおくに）【生没年不詳】・・安土桃山・江戸時代前期の女性芸能者。ややこ踊りを基にして「かぶき踊り」を創始した。出雲大社に使える巫女（みこ）と称されているが、詳しいところはよく分かっていない。
人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）
歌舞伎・能楽と並んで日本三大古典芸能の一つに数えられる「人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）」は、三味線で伴奏する語り物（＝浄瑠璃）に合わせて人形を操る音楽劇のことで、江戸時代に竹本義太夫（たけもとぎだゆう）が生み出した語り「義太夫節（※3）」と近松門左衛門（※4）が書いた作品が合わさって人気を博し、その後全盛期を迎えました。
（※3）義太夫節（ぎだゆうぶし）・・江戸時代前記に大坂の竹本義太夫がはじめた浄瑠璃の一種。主に人形を使った「人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）」として広く演じられていた。人形を使わない浄瑠璃は「素浄瑠璃（すじょうるり）」と呼ぶ。
（※4）近松門左衛門（ちかまつもんざえもん）【1653-1724】・・江戸時代（元禄時代）を代表する人形浄瑠璃、及び歌舞伎の作者。元禄時代以前の歌舞伎では、俳優が作者を兼ねていたが、近松の活躍によって作者の専門化が進んだ。代表作は世話物の傑作「曽根崎心中（そねざきしんじゅう）」。
■「浄瑠璃（じょうるり）」の由来
「浄瑠璃」の起源は、琵琶（びわ）を伴奏とした語り物の中に登場する「浄瑠璃姫（じょうるりひめ）」の物語にあり、それが後に三味線を伴奏とした「人形操り芝居」と融合。総じて「浄瑠璃（じょうるり）」と呼ぶようになったと言われています。
※「浄瑠璃」は仏教用語で、清浄で透明な瑠璃（＝宝石のラピスラズリ）の意味。
川柳（せんりゅう）
「川柳」とは、五七五音のリズムで人や社会を風刺した詩を詠むことで、一般的に口語体を用い、俳句のような季語はありません。
「川柳」は、江戸時代中期に流行した俳句の「前句付け（※5）」の「付句（つけく）」が独立したもので、「前句付け」の名高い点者であった「柄井川柳（からいせんりゅう）」の名にちなんで「川柳（せんりゅう）」と呼ばれています。
（※5）前句付け（まえくづけ）・・連歌・俳諧で、出題された七七の短句（前句）に五七五の長句（付句）をつけること。
曲に関する音楽用語【付録】
付録として、クラシック好きなら常識の曲に関する音楽用語をまとめました。それぞれの「カタカナ読み」も答えれられるようにしておきましょう。
▶行進曲（マーチ）・・スネア・ドラムを中心とした2拍子または4拍子の行進のリズムが特徴の曲のこと。総合3部（主部-トリオ-主部）の形式が一般的。 吹奏楽やブラスバンドのために作曲された行進曲は「コンサート・マーチ」という。
▶交響曲（シンフォニー）・・オーケストラによって演奏される多楽章からなる楽曲のこと。一般的にソナタ形式（＝提示部・展開部・再現部・コーダのパターンで進行する古典派の基本形式）を含んだ4楽章で構成される。
▶協奏曲（コンチェルト）・・オーケストラとソロ楽器（ピアノやヴァイオリン）が共演する曲のこと。構成は3楽章で、カデンツァと呼ばれるソロ楽器のアドリブ部分がある。
▶円舞曲（ワルツ）・・4分の3拍子のテンポの良い優美な舞踏曲。または、それに合わせて踊るダンスのこと。
▶輪舞曲（ロンド）・・踊り手が丸い輪を作って踊る舞踏曲のこと。1つの曲の中で主題が何度も繰り返される様式の音楽を「ロンド形式」という。
▶狂詩曲（ラプソディー）・・民族・英雄的もしくは叙事詩的（＝事実をありのまま述べる）内容を表現した自由形式の器楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつないだり、規制のメロディーを引用する事が多い。
▶鎮魂歌（レクイエム）・・ラテン語で「安息」を意味する。カトリック教会のミサで、死者の安息を神に願って歌われる聖歌のこと。
▶賛美歌（コラール）・・広義では、宗派を問わずキリスト教の聖歌全般を指す。現在では、ドイツ・プロテスタントの賛美歌を示すものとして使われている。
▶夜想曲（ノクターン）・・夜の物憂い情緒を表した叙情的な（＝感情を述べ表した）ピアノ楽曲。イギリスのピアニスト、ジョン・フィールドが創始した名称。
▶練習曲（エチュード）・・楽器演奏の技術習得を目的として書かれた楽曲のこと。基本的な技術を学ぶものから、超絶技巧を盛り込んだものまで、そのレベルはさまざま。ラテン語で「情熱・熱意」を意味する「studium」が語源とされる。
▶前奏曲（プレリュード）・・楽曲の導入のために演奏される短い曲のこと。17世紀中頃までは、本編の演奏の導入曲という位置づけだったが、19世紀からは独立した楽曲の1分野となる。
▶小夜曲（セレナーデ）・・恋人や貴人のために夜に窓下で演奏される楽曲のこと。語源は「平穏」を意味するラテン語「serenus（セレナス）」。
おわりに
いかがでしたでしょうか。
今回の記事で紹介したように、私たちが知っている楽器のほとんどは「特徴＋琴」の組み合わせで漢字表記されています。なので、それらを覚える際には、実際の楽器をイメージして、その特徴と結びつけながら暗記すると良いかと思われます。
「音楽・芸能編」以外にも、「動物編」や「食べ物編」などの記事も投稿しています。興味がある方は下記リンクも合わせてご参照ください。
最後までお読みいただきありがとうございました。
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