ピアノ、バイオリン、ギターなど、美しい音色と響きで私たちの心を癒やしてくれる楽器たち。普段カタカナで表されているそれら楽器は、漢字だけで表記することもできます。

以下の音楽・伝統芸能に関する難読漢字、皆さんはいくつ読めますか？

正解の読み方も含め、記事では以下のことをまとめています。

楽器や音楽用語、伝統芸能の由来を学びながら、楽しく漢字をマスターしていきましょう。

洋琴（ピアノ）

「ピアノ」は、オーケストラのすべての楽器をカバーできる音域を持つポピュラーな鍵盤楽器で、俗称で「楽器の王様」と呼ばれています。

日本に伝わったのは江戸時代の頃（1821年）で、オランダから訪日したドイツ人医学者シーボルト（※1）によって国内に持ち込まれました。

漢字表記の「洋琴」は、西洋から日本に伝わった「弦楽器・鍵盤楽器（＝琴）」であることにちなんだもので、読みの「ピアノ」は、イタリア語で「弱い音から強い音まで自在に出せるハープシコード」を意味する「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」に由来します。

「洋琴」はピアノの総称としても使われており、アコースティック式のグランドピアノは「大洋琴」、アップライトピアノは「堅式洋琴」のように、種類ごとにその表記が異なります。

風琴（オルガン）

パイプに加圧した空気を送り込んで音を鳴らす、鍵盤楽器の「オルガン」。

「オルガン」と言えば通常、パイプを備えた「パイプオルガン」のことを指しますが、日本ではパイプのない「リードオルガン」も含めて「オルガン」と呼んでいます。

「オルガン」が生まれたのは紀元前3世紀の古代ギリシャで、発明家のクラシビオスが作った「水オルガン」が起源とされています。

漢字表記の「風琴」は、風を送って音を鳴らす「楽器の構造」にちなんだもので、読みの「オルガン」はギリシャ語で「道具」を意味する「organon（オルガノン）」に由来します。

提琴（ヴァイオリン）

オーケストラなどで大活躍する「ヴァイオリン」は、ヴァイオリン属の4つの楽器の中で一番小さく、最高音域を出すことができます。

漢字の「提」には「手にあげて持つ・掲げる」の意味があり、ヴァイオリンを弾く時の様子をそのまま模して「提琴」の漢字が当てられています。

「ヴァイオリン」と同種の弦楽器には、他に「ビオラ」「チェロ」「コントラバス」があり、それぞれの楽器は、サイズと音の特性を表す漢字を頭に付けて「中提琴（ビオラ）」「大提琴（チェロ）」「低音提琴（コントラバス）」と表記します。

手風琴（アコーディオン）

「アコーディオン」は、両手で蛇腹（じゃばら）を伸縮させ、鍵盤やボタンを押して演奏するリード楽器の一種です。

起源となったのは、ドイツの「フリードリヒ・ナッシュマン」が発明した「ハンド・エリオーネ」で、これにオーストリアの「シリル・デミアン」が改良を加えたものが現在の「アコーディオン」にあたります。

漢字表記の「手風琴」は、蛇腹を両手で開いたり閉じたりして中に風を送り込み音を鳴らす楽器の特徴にちなんだものです。

口風琴（ハーモニカ）

細長い箱形をした「ハーモニカ」は、リード楽器の一種で、内部の金属製リード（＝自由簧）を息を吸ったり吐いたりして振動させることで音を鳴らします。

ドイツで発明された初期のものは「マウスオルガン」と呼ばれていて、その邦語訳の「口風琴」がそのまま漢字として当てられています。

自鳴琴（オルゴール）

箱を開けると動き出す、ぜんまい仕掛けの自動演奏装置「オルゴール」。

その起源は1796年のスイスにあり、時計職人のアントワーヌ・ファーブルが、懐中時計の音を鳴らすために、金属製の細い歯をつけたのが始まりとされています。

漢字の「自鳴琴」は、ぜんまい仕掛けで自動で音が鳴るオルゴールの特徴にちなんだもので、読みの「オルゴール」は、江戸時代の頃に日本にいたオランダ人が使っていた呼び名の「orgel （オルゲル）【＝オランダ語でオルガンの意味】」に由来します。

六弦琴（ギター）

フレットを指で押さえ、弦を指やピックで掻き下ろして音を鳴らす弦楽器の「ギター」は、弦の数か六本であることから、漢字では「六弦琴」と表記します。

ハープによく似た古代ギリシャの楽器「kithara（キタラー）」がルーツとされ、それがアラビアで「キターラ」と呼ばれるようになり、さらにスペインに伝わって「guitarra（ギターラ）」 ▶「ギター」になったと言われています。

鳩琴（オカリナ）

「オカリナ」は、粘土・陶土などを焼いて作った気鳴楽器で、ボディに空いた8～10個の孔（あな）を両手の指で開閉して演奏します。

19世紀にイタリアの菓子職人が作った「土笛」に、西洋音階（ドレミ）を付けたものがルーツとされ、見た目が「鳩」に似ていることから、日本では「鳩琴」の漢字が当てられています。

喇叭（ラッパ）

「ラッパ」は一般的に、弁（バルブ）のない単純な構造のトランペットのことを指し、軍事信号に用いる金属製の楽器の総称として使うこともあります。

漢字の「喇叭」は、サンスクリット語で「叫ぶ」を意味する「rava」を中国語表記したもので、読みの「ラッパ」の語源は、オランダ語で「呼遠筒（＝メガフォン・拡声器のようなもの）」を意味する「roeper（ループル）」にあります。

哨吶（チャルメラ）

ラーメン屋の屋台でお馴染みのリード楽器の「チャルメラ」。

現在私たちが「チャルメラ」と呼んでいる楽器は、中国の唐人笛の「哨吶（さない・スルナイ）」にあたり、それと同様の漢字が日本でも当てられています。

三線（サンシン）

沖縄県と鹿児島県の奄美諸島で用いられている「三線（さんしん）」は、民謡・民俗音楽の伴奏に欠かせない楽器で、人の声や自然の音と調和する、優しくて柔らかい音色が特徴です。

16世紀に中国の福建省から琉球に伝えられた楽器の「三線」が起源とされ、その「三線」の唐音の「サンシェン」が変化して「サンシン」になったと言われています。

漢字表記の「三線」は、弦の本数が三本であることにちなんだものです。

神楽（かぐら）

「神楽」とは、神を祀るために神前で奏でる舞楽のことで、和琴（わごん）・大和笛（やまとぶえ）・拍子（ひょうし）の3つで音楽を奏し、かぐら歌をうたって舞を舞います。（※後に和楽器の篳篥【ひちりき】が追加される）

読みの「かぐら」は、神霊の宿る場所という意味の「神座（かみくら・かむくら）」に由来するもので、漢字の「神楽」は、その「神座」と「舞楽」を組み合わせたものです。

歌舞伎（かぶき）

日本の伝統芸能の「かぶき」は、音楽・踊り・役者の芝居の3つで構成されていて、その3つに対応する字「歌・舞・伎」を読みに当てて「歌舞伎」と漢字で表記されています。

読みの「かぶき」の語源は、頭を傾げるような行動（＝常識外れの行動）をとるという意味の「傾（かぶ）く」にあります。

戦国時代に、派手な身なりをして常識はずれの行動をとる人のことを「かぶき者」と呼んでいて、後に「出雲の阿国（※2）」が、その「かぶき者」を真似た扮装で見せる「かぶき踊り」を京都で上演。それが現在の「歌舞伎」の原型になったと言われています。

人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）

歌舞伎・能楽と並ぶ日本三大古典芸能の一つの「人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）」は、三味線で伴奏する語り物（＝浄瑠璃）に合わせて人形を操る音楽劇のことを言います。

江戸時代に竹本義太夫（たけもとぎだゆう）が生み出した「義太夫節（※3）」と近松門左衛門（※4）が書いた作品が組み合わさって人気を博し、その後、全盛期を迎えました。

川柳（せんりゅう）

五七五音のリズムに乗せて、人や社会を風刺した詩を詠むことを「川柳」と言います。

「川柳」は、江戸時代中期に流行した俳句の「前句付け（※5）」の「付句（つけく）」が独立したもので、「前句付け」の名高い点者であった「柄井川柳（からいせんりゅう）」の名にちなんで「川柳（せんりゅう）」と呼んでいます。

曲に関する音楽用語【付録】

付録として、クラシックで登場する曲に関する音楽用語をまとめました。「カタカナ読み」とセットで覚えておきましょう。

おわりに

いかがでしたでしょうか。

記事で紹介したように、私たちの知っている楽器のほとんどが「特徴＋琴」の漢字の組み合わせで表記されています。

なので、漢字を覚える際には、楽器を実際にイメージして、その特徴と結びつけながら暗記するのが効率的かと思われます。

今回は「音楽・芸能」についてまとめましたが、他にも「動物編」や「食べ物編」などの記事を投稿しています。興味がある方は下記リンクも合わせてご参照ください。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。